Mis amigos los blogs

Hace tiempo que no hablo de otros blogs sobre escritores, sobre todo aquellos que me han ayudado para mejorar como contadora de historia:

1. Lecturalia
Es una web que hace de red social de literatura y que contiene comentario de libros como reza en su descripción, pero que además tiene múltiples apartados entre ellos donde hacen una pequeña biografía de varios autores. Entre sus apartados que son mis favoritos esta el del blog que me a entretenido a la par que me ha ayudado a mejorar mis herramientas de escritora.
En este blog podremos encontrar desde datos curiosos de diversos autores, además de decálogos y consejos sobre el mundo de la literatura en general. Resulta ser versátil en sus temas, lo que produce que te quedes hora y horas dando vueltas entre sus entradas por todo el material que tiene.

lecturalia

2. Diana P. Morales
Esta web, que comenzó como un proyecto personal de la autora, da consejos y genera contenido para ayudar a la inspiración a salir a flote y así sacar todo el potencial que puede tener una persona que quiere convertirse en escritor. Tiene talleres enfocados a diferentes etapas del proceso de escritura, además de material gratuito.
Su blog fue uno de los primeros con los que me topé, pero al que no he sido tan asidua en los primeros momentos. Luego cuando mis ansias de consejo en el oficio de escritor fueron grandes, sus entradas me resultaron muy útiles, sobre todo en la etapa inicial.

Diana p Morales

 

3. Cafetera de letras
Este blog no es tan grande como han sido los demás que he nombrado y tiene como objetivo promocionar el trabajo de coaching para escritores de la autora, aunque comenzó como un blog personal donde se subían cuentos cortos. Después paso a ser entradas sobre consejos para mejorar la escritura, además de comentarios varios sobre situaciones especificas que le sucedían a la autora y fue una de mis grandes guías cuando decidí finalmente dedicarme a esto de la escritura.
Lamentablemente, la autora ha tenido grandes cambios en su vida y eso a provocado que sus entradas sean más distantes en el tiempo, aunque no lo ha dejado del todo.

portadacafeteradeletras

Estos son otros tres de los blog a los que he sido más asidua y con los que he seguido con mayor regularidad, sobre todo por twitter. Aunque en estos últimos tiempos me he dedicado más a escribir cosas originales y a leer otro tipo de narrativa.

Pregunta: ¿Cuales son sus plataformas favoritas para leer artículos?

Nos leemos

Re Lectura

Hace muy poco hable sobre la importancia de la lectura para un escritor, pero también encuentro que hay que hacer de vez en cuando una Re-lectura de algunas obras, para profundizar el entendimiento sobre la historia, la narración, los personajes, etc…
Y la verdad es que es curioso el hecho que al releer novelas complejas (sobre todo si son sagas extensas, que fuiste leyendo a medida que iban saliendo), uno puede percatarse que aún no has desentrañado todo lo que quería decir el autor con la historia, o que no has entendido por completo el transfondo de los personajes y las consecuencias de sus decisiones.
Un ejemplo de ello (uno muy simple, debo añadir), es que después de leer varias veces la saga de “Memory, Sorrow and Thorn” no me di cuenta de porque el de sus nombre en inglés… Hasta qué caí que hacía referencia a las tres espadas que aparecen en la historia. En mi defensa debo decir que la saga en español la tradujeron como “añoranzas y pesares” me imagino que los traductores no captaron a que se refería el nombre de la saga. ¿Quién puede culparlos? Yo que he leído muchas veces la saga (me gusta demasiado) me he dado cuenta de ello solo la última vez que la re-leí
Pero no es el único libro con el que me ha pasado (es probable es que tampoco sea el último con el que me pase), lo cierto es que cuando re-leeó alguno de mis libros favoritos descubro cientos de cosas que pase por alto en un principio. Esto se debe en parte, a que la primera vez que lo leo es para disfrutarlo o para saber si me gusta o no, luego de ello cuando lo leo por segunda vez me fijo en los detalles y en las re-lecturas siguientes analizó la narración, los personajes, los escenarios, etc…
Así que el sorprenderme de no haber descubierto alguna cosa en un libro que me gusta seguirá pasándome hasta el fin de los tiempos.
Por otro lado, es una buena forma de aprender como contar una historia. Los mejores mundos son aquellos que siguen moviéndose incluso aunque el protagonista no este presente y al quitar la distracción de la historia principal, puedes deducir como el resto de los personajes (y el mundo) se mueve para alcanzar sus objetivos.
Para mi, esa es la importancia de releer. Cuando un libro es bueno siempre va haber cosas que no dejen de sorprenderte al leer entre lineas y eso también es lo bueno de la vida (de la buena manera eso si), junto con el hecho de que todos somos los protagonistas de nuestra propia historia y hacemos que el mundo siga.
La pregunta de siempre: ¿Cual es el libro que más veces han re-leído?
El que más he leído es la saga de añoranzas y pesares, pero también le he dado varias vueltas a la saga de Harry Potter (porque he estado escribiendo un fanfic de él y quiero que sea lo más fiel a los personajes que me sea posible)

Nos leemos.

Lectura: El salón de clase de un escritor

Para los escritores, no hay mejores maestros que los grandes autores. Ustedes dirán… !Ya¡ Nos es como si pudiéramos encontrar a grandes autores en cada esquina. Lo que es verdad, pero siempre tenemos sus libros para analizar las herramientas que utilizaron para crear sus obras.
TODOS hemos sido lectores en algún momento, aunque sea de una tira cómica, y como en algún lugar escuche: “Somos lo que leemos” y para un escritor, esto cobra mucho más sentido. En mi caso, mis lecturas más tempranas fueron en el ámbito de la realidad mágica, todavía recuerdo el primer libro que leí, se llamaba “Mac, el microbio desconocido” y no tenía más de 100 páginas y para la edad que tenía (creo que algo así como ocho o diez) se me hacía enorme. Hay que decir que la temática fantástica es la que más me ha marcado durante mi vida, aunque debo agregar también que hasta estos momentos me siento algo más preparada para hacer algo de este tipo, ya que antes no sentía que fuera una buena escritora como para crear algo tan complejo.
Volviendo al tema, la fantasía fueron el genero de mis primeras lectura, ya cuando pude comprender libros más complejos (y hube agrandado un poco mi vocabulario) los clásicos fueron mis mejores amigos, libros como Jane Eyre, Los tres mosqueteros, Ivanhoe, etc… y con ellos me adentré en el mundo de letras europeas, aunque no me quede allí. Justo en esa época conocí una de mis sagas de libros favoritos: Crónicas de Narnia, (también de fantasía) fue mi primer encuentro con historias mucho más complejas que los resúmenes de las novelas clásicas que sacaba editorial Zig-zag —editorial especialista en lectura infantil y juvenil de mi país— y a las que estaba acostumbrada, sobra decir que se convirtió en una de mis sagas favoritas hasta ahora.
También conocí las novelas de misterio y fue Arthur Conan Doyle, el que se convirtió en mi ídolo junto con Agatha Christie, hasta ahora son los mejores autores de novelas de misterios que he leído. Por lo que no me he quedado solo con una temática o genero.
Siempre he pensado que soy algún especie de picaflor según lo que leo, porque algunos años después comencé a leer libros de Paulo Coehlo y Dan Brown, que como ven saben son autores que nada tiene que ver con mis anteriores elecciones de lectura, pero que me adentró a otro tipo de narración a los que no estaba acostumbrada, pero la que fue un buen cambio. También seguí con la saga de Harry Potter (libro que me negué a leer por mucho tiempo, pero que finalmente terminó gustándome) y los libros del Señor de los Anillos.
Podría seguir enumerando los múltiples autores que me han influenciado y a los que he estudiado, tanto buenos como malos, pero creo que sería interminable y latoso, además que no viene a cuento.
Al punto al que quiero llegar, es que el leer nos ayuda en nuestro camino, porque nos da referencia como queremos narrar historias, con que tipo de vocabulario nos sentimos más cómodos o que tipo de personajes son más fáciles de manejar. Los libros son nuestro punto de referencia a los escritores auto-didactos, “son nuestro faro en la oscuridad”.
Y como dice Stephen King “Si no tenemos tiempo para leer, no tenemos tiempo, ni las herramientas, para escribir”

Pregunta: ¿Cual es su autor favorito de todos los tiempos?
Yo no podría decidirme
Nos leemos

Mundos Literarios: Tipos y Géneros

Hemos hablado varias cosas del genero de fantasía, pero no hemos profundizado en el tema de los mundos literarios, los cuales pueden ser una característica importante de diferentes géneros literarios.

Estos se dividen los siguientes:

1. Cotidiano: Es el mundo representado de forma normal y corriente, en un tiempo y época determinada. Es bien representado por la novela histórica.
2. Fantástico onírico: Asociado al sueño, es un quiebre de lo que conocemos como realidad. Sus mejores representante son la literatura de terror, gótico y misterio.
3. Mítico: Tiene relación con dioses, héroes y acontecimientos sobrenaturales. Es un mundo diferente, con leyes propias. Sus representantes son los cuentos de hadas y leyendas.
4. Real: Mundo tal cual es. Refleja de forma objetiva los rasgos distintivos de la época. Esto se ve mucho en la literatura costumbrista y naturalista.
5. Fantástico: El mundo cotidiano que se rompe por algo sobrenatural. Esto puede resolverse de forma lógica o no. Lo que se refleja muy bien en la literatura de terror.
6. Ciencia ficción: Es un anticipo de lo que será la sociedad en el futuro debido a los avances científicos. Como su nombre lo dice, su mejor representante es la literatura de ciencia ficción.
7. Utópico: Lugar inexistentes y perfecto, pero que puede ser posible. Una de los libros más representativo es “Utopía” de Sir Thomas More.
8. Maravilloso: Mundo fuera de las leyes lógicas de nuestra realidad. Esto se da mucho en el folclore y en los libros de fantasía.
9. Real Maravilloso: Es una realidad objetiva, como en los mundos cotidianos o real, pero con un submundo maravilloso. Es una de las característica de la literatura de realidad mágica como “Rayuela” de Julio Cortazar.
10. Legendario: Hechos históricos con raíz popular o folclórica. Esto es representado por las leyendas.
11. Absurdos: Estos mundos no poseen lógica.

Como ven, hay mundos que pueden ser usados en varios tipos de géneros. También existen géneros que pueden elegir un tipo de mundo por sobre otro. Pero siempre hay que recordar que la importancia de los mundos es para tener un contexto en la historia y no para encasillar la historia en una u otra.

Hay que tenerlo presente también a la hora de crear los personajes, ya que estos forman su personalidad según el ambiente en los que viven. Y el ambiente en el que viven lo da el mundo que hemos elaborado.

Por ejemplo: Una mujer de carácter fuerte, se las ve difícil en un mundo machista donde las mujeres no son mejores a muebles de la casa.

Pregunta de esta entrada: ¿Que tipo de mundos son sus preferido?
Mis favoritos son el mítico, el ciencia ficción y el maravilloso.

Nos leemos.

Adaptabilidad: una cualidad a tener en cuenta.

Hablando otro poco de mi misma (que egocentrista me he vuelto desde que comencé con esto), soy de las personas que esta en constante lucha con las rutinas que me auto-impongo. Suelo aburrirme muy rápido de los horarios y del trabajo sistemático, aunque sé que es fundamental a la hora de generar material que más adelante pueda ser publicado y leído con placer. De hecho, hace muy poco deseché una de mis rutina, ya que me dí cuenta que no funcionaba para mi mente tan dispersa.
Y viendo que esta situación se hace repetitiva para mi, comencé a pensar que una de las fortalezas que debe tener un escritor que tenga las mismas dificultades que yo es la Adaptabilidad.
El termino de adaptabilidad, según el diccionario de la Real Academia Española, es la cualidad de ser adaptable. Mientras que, en este mismo diccionario, se encuentra eñ concepto de adaptación tiene que ver con la capacidad de cualquier ser vivo de acomodarse a las exigencias del entorno.
Cuando escribí sobre lo importante que es tener una rutina —en una entrada anterior— mencione que se debe tener el apoyo de tus más cercanos para que esta funcione como es debido, pero a veces esto no es posible. La mayor parte de las veces se debe a situaciones que no podemos controlar, entonces ante estas eventualidades debemos acomodar nuestra rutina para lograr hacer todo aquello que pretendíamos. Podemos modificar nuestro horario, trabajar por lapsus más pequeño, ser eficiente con lo las tareas, darle prioridad a lo más urgente, etc.. son algunos de los cambios a nuestra rutina en los que debemos incurrir para avanzar en lo que nos hemos propuesto.
No solo los escritores deben enfrentarse a las eventualidades, todos los profesionales en mayor o menor medida, deben poder adaptarse para cumplir con sus obligaciones. Es un hecho, que entre nosotros hay personas que llevan mejor esto de los imprevistos que otra, pero no conozco a nadie que se alegre de tropezar con ellos. Aún así, algunos “imprevistos” son realmente previsibles: celebración de familiares, fiestas de trabajo, aniversarios, etc.. para estos recomiendo tener un calendario actualizado con los eventos importantes de familia y trabajo, y llevarlo a mano para tenerlos siempre presentes, así no nos daremos cuenta a último minuto que se debe ir a saludar a un sobrino en la hora donde se supone que deberías estar escribiendo.
Para los demás eventos, lo único que nos queda es menear la cabeza y no perder la el objetivo por solo por un día de desorden en nuestras vidas, que como dicen “después de la tormenta viene la calma”.
Pregunta del día: ¿Cuales son las rutinas que se les hace más difícil seguir?
Nos leemos

Capitulo V de una escritora novata: El costo de los libros, sube otra vez…

En uno de los capítulos especiales de este tipo de entradas, hable si se podía vivir de escribir; bien, además de averiguar un poco de ese tema, trate de saber cuanto sale el hacer un libro por cuenta propia y lo que encontré no fue nada alentador.

Esta búsqueda la realice mientras re-escribía la novela, por lo que estuve un tiempo algo deprimida y avance bastante menos. Así que esta entrada tiene una advertencia: si están escribiendo algo y están ilusionados por publicarlo, por favor lean esta entrada en otro momento.

“Escribir un libro es muy fácil” es lo que se lee (o escucha) con demasiada frecuencia y es que todo el mundo puede escribir. Cualquiera puede tomar un lápiz y una libreta, poner palabras en ella y hacer una obra de arte (o eso es lo que uno quisiera), pero dejenme decirles que no… la cosa no resulta ser tan fácil.

Ahora, decir que cualquiera puede ser publicado, sobre todo por una editorial; eso es mucho más difícil. Los costos para las editoriales de producir un libro son bastante más de lo que uno puede imaginar y ni hablar de los costos de promoción, por lo tanto, si el libro no tiene venta es una perdida irremediable para ellos. Eso explica porque son tan cuidadosos en elegir lo que producen y porque prefieren a autores ya consolidados o celebridades con muchos seguidores a algún desconocido, por muy bien que este escriba.

Pasando a los fríos y duros números, solo la maquetación y la portada de un libro de doscientas paginas resulta ser, al menos, 70% del valor total del libro. Eso significa que por un libro en papel solo ganas el 30% de su valor, eso si lo autopublicas (como dije en otra entrada, si firmas con una editorial ellos se encargan de eso, pero tu recibes solo el 10%) este valor también depende de su tu haces la corrección, porque muchas veces tendrás que pagar a un profesional este tipo de servicio para que el texto quede con algo más de calidad. En resumen, para un libro de doscientas páginas debes vender entre 80 a 90 ejemplares de un valor intermedio (ni muy barato ni muy caro) solo para recuperar lo invertido. Eso sin hablar de los impuestos…

Cuando hablamos de los costos de promoción, estos son relativos, todo depende de la cantidad de tiempo que tengas disponible o cuan comprometido estés con vender lo que has escrito. Pueden hacer publicidad de costo 0, pero tendrás que estar pendiente de forma continuada de tus redes sociales, de las reseñas y de tus lectores. Esto puede afectar varios aspectos de tu vida, desde el trabajo hasta la pareja, debido a que tu mente y tiempo esta enfocado en esto.

Todos estos descubrimientos me hicieron pensar que había hecho lo correcto al sacar una carrera universitaria primero antes de decidirme hacer una carrera de escritora. Después de todo, las cuentas no se pagan solas.

Pregunta: ¿Hay algún otro costo que se me haya olvidado mencionar? Esta vez, tiene que ser en relación con la creación literaria.

Nos leemos

Microrrelatos: Historias flash para personas impacientes.

Hace bastante tiempo les hable como había entrado al mundo de los fanfic, ahora les quiero hablar de como trabaje en el otro formato al que le dedique algo de mi tiempo: los microrrelato o microcuentos.

Los microrrelatos son textos cortos que no pasan de las 30 lineas o 200 palabras que resultan ser los más extensos, por ello se les considera que debe utilizar un lenguaje preciso y conciso al narrar. Por esto, a mi parecer, es una excelente forma de practicar el uso de la narrativa fluida y sencilla, que recomiendan muchos autores.

Además, este formato de relato me parece ideal a la hora de sacar la ansiedad de escribir momentáneamente (al menos yo lo uso para eso). A mi me basta solo con pensar en una palabra, idea o imagen y puedo dejar que el lápiz rasgue el papel a la velocidad luz (o que mis dedos bailen sobre el teclado, si prefiero hacer los primeros borradores en digital), además es más fácil tener listo un microrrelato en un par de semanas que una novela, así que con este formato empecé a participar de variados concursos, en los que no gane nada de nada pero participar es lo que cuenta (¡¡aquí voy 100 rechazos!!)

Pero como nada puede ser perfecto, cuando trabajaba en ello, me di cuenta que este tipo de escritos tienes sus contras.

El primero es que no puedes desarrollar una idea muy compleja, la sencillez es la base para estos relatos; por lo que, inspiraciones filosóficas demasiado escabrosas quedan fuera de su área (en realidad depende de la habilidad del autor, he leído algunos textos que me han dejado bastante pensativa).

Segundo, tienes que ser claro, no puedes desarrollar mucha floritura literaria (como alguien me criticó alguna vez); se debe tratar de ser conciso y se esta limitado a desarrollar una idea en el texto en el que te estas enfocando y no pasar de las 200 palabras, aunque eso no quita que puedas hacer un grupo de microrrelatos enfocados en una misma temática, pero aun así el microrrelato debe ser entendible, aún si lo sacas de ese contexto.

Y tercero, como dije en el párrafo anterior, si realmente estas con ansias de escribir, este formato solo te servirá como medida parche; ya que es probable que no te encariñes demasiado con el texto, debido a que este no permite ni personajes ni ideas muy complejas que desarrollar y con las que sentirte identificado, a mi parecer solo es una forma de hacer catarsis literario situacional (aclaro que solo es mi percepción personal, disto mucho de ser un gurú en algo como la escritura).

Dicho todo esto, sigo creyendo que es una buena forma de escritura creativa, ya que con solo tener una pequeña idea del tema dejas fluir tus palabras. Si quieres empezar con algo que sea rápido (porque tampoco es que sea fácil), yo te recomiendo que empieces con esto.

Pregunta del momento: ¿Has tenido diarrea literaria alguna vez? Me refiero a cuando te das cuenta que te pasaste de la cantidad de palabras permitidas y por mucho. Como siempre, no me refiero solo a textos narrativos.

Nos leemos